Monika Majer

Man wird das Gefühl nicht los, dass die Steinskulpturen von Monika Majer regelrecht beseelt, mindestens aber von einer wesenhaften Präsenz erfüllt sind. Vielleicht liegt das daran, dass die Bildhauerin ihren Steinen möglichst auf Augenhöhe begegnet. Stein ist für Majer Bewegung, Transformation, umgeben von Stille und wäre der skulpturale Vorgang ein Tanz, der Stein würde führen. Und die Künstlerin muss das tun, was Künstlern und Künstlerinnen allgemeinhin am Schwersten fällt: Sie muss etwas sein lassen, Unvollkommenes akzeptieren. Wie den Riss in dem schwarzen Diabas, der erst zu seiner Spaltung des Steins und dann zu seiner inneren ästhetischen Spannung führte. Bildhauerei ist bei Majer Prozess, Prozess Loslösung, Loslösung Erkenntnis.

Vivien Sigmund, Kulturjournalistin, Stuttgart
aus dem Vernissagetext zur Ausstellung “taufrisch#7’” 2021

Für Monika Majer ist der Stein nichts Statisches, Festes.
Sie versteht ihr Material und die Form als Bewegung, als Veränderung, als Fluss. Sie verwandelt Naturstein in organisch fließende Objekte, von einer außergewöhnlichen Weichheit und Sinnlichkeit. Man möchte sie berühren, sich an sie schmiegen.

Dr. Tobias Wall, Kunstwissenschaftler, Stuttgart
in der Einladung zur Ausstellung ‘“Wolkenschatten und Raumpoesien’”, 2023

Monika Majers Beziehung zum Stein ist so tiefgreifend, dass das Gewicht ihrer Arbeit ihr die nötige Tragkraft verleiht, um die Pandemie zu überwinden. Sie kämpft nicht einmal, denn der Stein ist für sie wie Butter. Das Ergebnis sind Skulpturen, die die Zärtlichkeit von Babys verkörpern, die man streicheln, aber nicht hochheben möchte. Wie jede gute „Mutter“ lässt sie ihre „Babys“ sich organisch entwickeln. Majer ist nur eine ehrliche und erfahrene „Beraterin“ im Gespräch mit dem wachsenden „Wesen“, damit es das wird, was es sein will, und das Beste, was es sein kann, was immer es ist.

Marco Palli, Bildhauer und Kurator, New York
im Gespräch mit Etta Yaniv im Magazin “Art Spiel - Reflexionen über die Arbeit zeitgenössischer Künstler”, Dezember 2020

Im Raum verstreut stehen weiße Sockel auf denen graue amorphe Objekte platziert sind. Wach, fordert der Titel der Ausstellung. Wach sein, bedeutet mit allen Sinnen da sein. Die Ausstellung von Monika Majer fordert das Wachsein auf verschiedenen Ebenen von den BesucherInnen ein. Genau sehen, spüren, hören, fühlen. Die einzelnen Exponate nehmen sich in Farbigkeit und Größe sehr zurück und präsentieren sich im Gesamten als zarte Inszenierung im Raum.

Josephine Bonnet, Künstlerin und Kuratorin, Nürtingen
zur Ausstellung “wach winter schlaf’”, 2017

Am Freitag vormittag bin ich nochmal kurz nach Nürtingen gekommen, wollte mir die Ausstellung anschauen, schnell von einem Termin, der nächste wartete schon, ich gerade noch am Telefon, komplizierte Terminkoordination, als ich die Treppen zum Dachgeschoss hochschnaufte - und dann betrat ich diesen Raum, - und stand einfach nur da, inmitten der Kunst.

Ins Dunkel atmende Farbaquarelle, geschmeidige friedvolle Steinobjekte Es ist, als ob sie einen Ort außerhalb der Welt entstehen lassen, zumindest außerhalb der Welt, aus der ich gerade angeschnauft kam.

Und es kam eine große Ruhe über mich, wie ein Frieden.

Dr. Tobias Wall, Kunstwissenschaftler, Stuttgart
zur Eröffnung der Ausstellung “FORMEN WEITEN” in der Kreuzkirche Nürtingen, 2025

Die Intention für eine Skulptur von Monika Majer war: eine andere Form der Darstellung unserer Prozesse im Formenbau zu zeigen.

Das dynamische Arbeiten an und mit der Skulptur soll gleichzeitig auch den Fortschritt und die Innovation von Hack Formenbau repräsentieren. Die Rolle der künstlerischen Skulptur zeigt symbolisch die Werte wie Präzision und Kreativität, die das Unternehmen Hack versinnbildlichen. Kunstwerke können die Unternehmenskultur visualisieren und inspirieren, so dass sich unsere Mitarbeiter, Kunden und Partner damit identifizieren können. Und sie ist ein Signal im Hinblick auf Prestige und Vertrauen: Wir investieren nicht nur in manpower, hard- und software, sondern auch in Kultur und Kreativität!

Wolfgang und Gunnar Hack
Hack Formenbau Kirchheim unter Teck

Frau Majer hat unsere individuellen Vorstellungen in der Tat sehr gut aufgegriffen und mit Ihrer eigenen künstlerischen Kreativität angereichert, so dass wir am Ende alle mit dem Ergebnis sehr zufrieden waren.

Die Skulptur drückt meine sehr persönlichen Überlegungen, Erinnerungen und Emotionen so aus, wie ich es erhofft hatte.

Georg Clewing
Neidlingen

Es war unglaublich wie mein Wunsch plötzlich solch eine hübsche Form annahm. 

Jeden Tag habe ich Freude daran. Es ist ein ganz besonderes Element in meinem Garten das eine Verbindung zwischen meinem früheren Wohnort, meinen Eltern und meinen jetzigen Zuhause schafft.

Dagmar Schmidt
Kempten

Ich war gar nicht auf der Suche nach einem Kunstwerk. Vielmehr habe ich in anderer Weise mit Monika zusammengearbeitet und genau in diesem Prozess durfte ich erleben, wie leidenschaftlich Monika für ihre Kunst lebt und dass sie jedem Werk eine Seele einhaucht. Das hat mich unglaublich fasziniert.

Daher war der Wunsch plötzlich da, ein Stück ihrer Arbeit bei uns zuhause haben zu wollen. Der gesamte Auswahlprozess wurde so liebevoll begleitet und bis heute habe ich mit Monika Kontakt, denn immer mal wieder sendet sie uns eine Karte mit Inspirationen und schönen Worten - das schätze ich sehr!

Kristin Woltmann
Business Coach, Velchede