Monika Majer

über die Bildhauerin

Wesentliches

Ankern

Jede meiner Skulpturen trägt eine Selbstverständlichkeit, eine innere Gewissheit in sich. In ihren Formen verdichten sich Bewegung, Vertrauen und Verbindung - zu einem Einklang mit dem, was größer ist als wir selbst. Sie laden dazu ein, innezuhalten - Ankern im Fluss des Lebens.

Reduktion mit Tiefe

Ich arbeite mit Stein – Jahrmillionen alte Materie.
Die organische Sprache meiner Formen ist ebenso klar wie komplex - und bleibt offen für Bewegung und verschiedene Perspektiven.
Im Spannungsfeld von Schlichtheit und Tiefe sucht jedes Werk jene Stille, in der etwas essentiell berührt werden kann.

Raum für Verbindung

Meine Arbeiten sprechen eine stille Sprache in ihrem So-Sein. Sie sind eine Einladung zur stillen Begegnung, zu Berührung und Verbindung – mit dem Werk, mit dir selbst, mit dem Großen Ganzen.
Denn im Wesentlichen dreht sich alles um Verbindung.

Im Wesentlichen dreht sich alles um Verbindung. Mit sich selbst verbunden zu sein, mit der eigenen Lebendigkeit, mit dem Fluss des Lebens, und mit dem eigenen Ursprung, der Natur, den Elementen, dem Göttlichen,
dem Großen Ganzen.

Monika Majer

Im Wesentlichen verwurzelt

Es gibt Momente, in denen ich spüre, was wesentlich wäre – und mich dennoch davon entferne. Nicht aus Mangel an Klarheit, sondern aus dem Zweifel, ob ich dem, was ich tief in mir fühle, wirklich trauen darf.

Dann trage ich mich selbst und komme zurück - durch die Stille in der Natur, durch das Arbeiten mit Stein – in die Gegenwärtigkeit.

In diesem Gegenwärtigsein entsteht Verbindung. Und ein großes Vertrauen breitet sich aus.
Einfach da sein.

Diese Haltung prägt meine Arbeit.
Meine Skulpturen entstehen als Räume für Klarheit, Erdung und ein Ankommen im eigenen Inneren.

Für Orte, an denen etwas Wesentliches still mitschwingt. Für alle, die sich diese Orte wünschen.

`Monika Majers Beziehung zum Stein ist so tiefgreifend, dass das Gewicht ihrer Arbeit ihr die nötige Tragkraft verleiht, um die Pandemie zu überwinden. Sie kämpft nicht einmal, denn der Stein ist für sie wie Butter. Das Ergebnis sind Skulpturen, die die Zärtlichkeit von Babys verkörpern, die man streicheln, aber nicht hochheben möchte. Wie jede gute „Mutter“ lässt sie ihre „Babys“ sich organisch entwickeln. Majer ist nur eine ehrliche und erfahrene „Beraterin“ im Gespräch mit dem wachsenden „Wesen“, damit es das wird, was es sein will, und das Beste, was es sein kann, was immer es ist.´
Marco Palli im Gespräch mit Etta Yaniv
'Art Spiel - Reflexionen über die Arbeit zeitgenössischer Künstler', Dezember 2020
`Man wird das Gefühl nicht los, dass die Steinskulpturen von Monika Majer regelrecht beseelt, mindestens aber von einer wesenhaften Präsenz erfüllt sind. Vielleicht liegt das daran, dass die Bildhauerin ihren Steinen möglichst auf Augenhöhe begegnet. Stein ist für Majer Bewegung, Transformation, umgeben von Stille und wäre der skulpturale Vorgang ein Tanz, der Stein würde führen. Und die Künstlerin muss das tun, was Künstlern und Künstlerinnen allgemeinhin am Schwersten fällt: Sie muss etwas sein lassen, Unvollkommenes akzeptieren. Wie den Riss in dem schwarzen Diabas, der erst zu seiner Spaltung des Steins und dann zu seiner inneren ästhetischen Spannung führte. Bildhauerei ist bei Majer Prozess, Prozess Loslösung, Loslösung Erkenntnis.´
Vivien Sigmund, Stuttgart
aus dem Vernissagetext zu ‘taufrisch#7’, 2021
`Für Monika Majer ist der Stein nichts Statisches, Festes.
Sie versteht ihr Material und die Form als Bewegung, als Veränderung, als Fluss. Sie verwandelt Naturstein in organisch fließende Objekte, von einer außergewöhnlichen Weichheit und Sinnlichkeit. Man möchte sie berühren, sich an sie schmiegen.´
Dr. Tobias Wall, Stuttgart
in der Einladung zur Ausstellung ‘Wolkenschatten und Raumpoesien’, 2023
Im Raum verstreut stehen weiße Sockel auf denen graue amorphe Objekte platziert sind. Wach, fordert der Titel der Ausstellung. Wach sein, bedeutet mit allen Sinnen da sein. Die Ausstellung von Monika Majer fordert das Wachsein auf verschiedenen Ebenen von den BesucherInnen ein. Genau sehen, spüren, hören, fühlen. Die einzelnen Exponate nehmen sich in Farbigkeit und Größe sehr zurück und präsentieren sich im Gesamten als zarte Inszenierung im Raum.
Josephine Bonnet, Nürtingen
zur Ausstellung ‘wach winter schlaf’ 2017

’Man muss sie {die Steine} näher kennenlernen, um ihre feine Lebendigkeit wahrzunehmen. Ihr Wesen vollzieht sich lautlos. Sie sind langsamer als wir. Ihre Zeit ist in Jahrmillionen zu rechnen (…)’

aus: ‘Stein, verborgenes Leben’ von Anselm Spring und Maximilian Glas

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